Expectation and Perception - Understanding the Audience Experience

-


The present emphasis in cultural research and art field on experience economy and experience design has led to thinking and logic where art organizations and their role come before audiences. In this sense, I dare claim that there are shortcomings in the research logic and organizational strategies, as an institution-centric perspective is too often over-emphasized and experience design is seen as a responsibility of the art provider. Therefore, audience experiences are often seen to be based on the encounters and interaction within the performance setting, while the temporal context is unseen.

In art philosophy, phenomenological experience theories emphasize experiences related to expectation and perception linked to the past, present and future. Similarly, the pragmatist view highlights past experiences, cultural context, social relationships and shared experiences. In order to better serve existing audiences and to engage new ones, art organizations should follow these humanistic ideals.

In contrast to the classic cultural thinking, my three temporal principles of audience experiences:

1. Audience experience is always more than the encounter between the visitor and art provider.
2. Audience experience is always related to past experiences, perceptions and future expectations.
3. Audience experiences always evolve over time and are based on participants ongoing life and their various contexts.

In a nutshell (a call for managerial thinking):
Examining the visitor logic behind participation and understanding the temporal frame of audience journey should be essential for engaging new audiences and managing audience experiences.

---

Pekka Saarikorpi is an art school principal and cultural manager. Saarikorpi's MA thesis (2020; Social Sciences) explored audience participation and audience experience in Finnish art organizations. Saarikorpi's doctoral research at Hanken School of Economics focuses on temporal framework of an art experience. 

Comments

Post a Comment

Popular posts from this blog

Tervetuloa blogiini!

-
Image
Edit: 3/2021 Olen 43-vuotias taidealan ja markkinoinnin moniottelija. Olen vuosia toiminut taidekoulun rehtorina, kulttuurituottajana, kouluttajana, äänisuunnittelijana ja lyömäsoittajana. Vuonna 2021 aloitin tohtorikoulutettavana Hanken School of Economic:ssa, jossa tutkin yleisö- ja taidekokemuksen aikaperspektiiviä markkinoinnin näkökulmasta. Ennen kaikkea olen kuitenkin kahden taiteita intohimoisesti harrastavan lapsen isä. Pyrin teksteissäni avaamaan ja kuvaamaan ajatuksiani ja kokemuksiani taiteen tekemisestä ja kokemuksellisuudesta sekä taidejohtamisesta… ja tietysti intohimostani - purjehtimisesta! Kokemus ja ajatus kirjoitusteni taustalla: Rehtorina ja pedagogina  uskon taidekokemusten sekä taidekasvatuksen sosiaaliseen ja rikastavaan voimaan, joka tarvitsee syntyäkseen sellaisen turvallisen ympäristön, johon yksilö kokee kuuluvansa. Johtamassani Tuusulanjärven avoimessa musiikkikoulussa vaalimme ajatusta tuosta turvallisesta ympäristöstä Unelmien kouluna . Koulu
Read more

The Connectivity with the Audience - Post-Normal World Shaping Cultural Organizations and Arts Management

-
Image
The changes in society in recent months due to the covid-19 pandemic, have had a drastic impact on the cultural field. Many artists and art organizations have been forced to think of new ways of presenting artworks by bringing art to where the people are, while the situation in the past has been the other way around.  Current circumstances have shown how the most vibrant cultural organizations have been channeling their resources in many novel ways by engaging people on digital platforms and by connecting and strengthening the relationship with the existing audience. photo by Kari Rosenberg As digital environments, rethinking of revenue models and pricing have come up in the cultural debate during the covid-19 pandemic, interaction,  participation building, audience journey and audience experience behind the connectivity have received less attention. Promoting interaction, designing ways to participate and getting people feeling themselves connected is essential for cultural o
Read more

Taidejohtamisen tulevaisuusstrategia - yhteisöllisyys ja yhteiskunnallisuus

-
Image
Ajatuksia taidelaitosten tulevaisuusnäkymistä sekä tulevaisuusstrategiasta: Kuva: Pekka Saarikorpi Taiteentekijöiden ja taidelaitosten julkinen rahoituspohja sekä yhteiskunnallinen merkitys herättävät aika ajoin kiivasta keskustelua. Itse korostan erityisesti taideorganisaatioiden yhteiskunnallista merkitystä ja roolia, ei pelkästään taidelaitoksina, vaan myös kulttuurisina toimijoina ja yhteiskunnallisina peileinä. Taide itsessään on peili, joka heijastaa yhteiskunnan arvoja, yksilöitä ja yhteiskuntaa, arvoja ja estetiikkaa. Taide politisoi, kyseenalaistaa, edustaa yhteiskunnan ääripäitä ja keskiarvoa. Se on kuva meistä. Myös taidelaitos on tällöin peili samassa suhteessa. Yhteiskunta asettaa tiettyjä tavoitteita ja organisaationa peilaamme sitä arvomaailmaa taiteen ja/tai koulutuksen keinoin. Osaltamme voimme olla aktiivisia ja pyrkiä vaikuttamaan siihen keskusteluun, joka toimintaamme vaikuttaa. Uskon kuitenkin, että taidekentän ja sen organisaatioiden on jatkossa ansaittava a
Read more