Pekka Saarikorpi Lento

kuva: Janne Mikkilä


Pekka Saarikorpi Lento

Strongly visual and ritualistic body percussion performances. Pekka Saarikorpi combines the spontaneity of improvised music and expressionistic dimensions of the Nordic folk traditions - music, mythology and rituals.

Pekka Saarikorpi Lento on lyömäsoittaja/kehoperkussionisti Pekka Saarikorven sooloprojekti, joka ammentaa vaikutteensa pohjoismaisesta kansanmusiikista, improvisoidusta musiikista sekä pohjoismaisesta mystiikasta ja ritualistisesta liikekielestä.



Pekka Saarikorpi Lento: Mana (feat. Arttu kataja on electronics)


Pekka Saarikorpi Lento on esiintynyt eri puolilla Eurooppaa, mm. Ateenassa, Hampurissa ja Pariisissa. Kotimaassa Pekka Saarikorpi Lento on tehnyt yhteistyötä mm. Carl Knif Companyn ja Pori Dance Companyn kanssa. Talvella 2017 tanssija/koreografi Carl Knif tilasi Pekka Saarikorpi Lento:lta kehollisen äänisuunnittelun teokseensa You Are the Measure (Ensi-ilta huhtikuussa 2017).

kuva: Pekka Saarikorpi (You are the measure)

www.facebook.com/pekkasaarikorpilento


Pekka Saarikorpi Lento: The Same but Different
video

Pekka Saarikorpi Lento: Mana -live
video

kuva: Pekka Saarikorpi (You are the measure)

Comments

Post a Comment

Popular posts from this blog

Tervetuloa blogiini!

Image
Edit: 3/2021 Olen 43-vuotias taidealan ja markkinoinnin moniottelija. Olen vuosia toiminut taidekoulun rehtorina, kulttuurituottajana, kouluttajana, äänisuunnittelijana ja lyömäsoittajana. Vuonna 2021 aloitin tohtorikoulutettavana Hanken School of Economic:ssa, jossa tutkin yleisö- ja taidekokemuksen aikaperspektiiviä markkinoinnin näkökulmasta. Ennen kaikkea olen kuitenkin kahden taiteita intohimoisesti harrastavan lapsen isä. Pyrin teksteissäni avaamaan ja kuvaamaan ajatuksiani ja kokemuksiani taiteen tekemisestä ja kokemuksellisuudesta sekä taidejohtamisesta… ja tietysti intohimostani - purjehtimisesta! Kokemus ja ajatus kirjoitusteni taustalla: Rehtorina ja pedagogina  uskon taidekokemusten sekä taidekasvatuksen sosiaaliseen ja rikastavaan voimaan, joka tarvitsee syntyäkseen sellaisen turvallisen ympäristön, johon yksilö kokee kuuluvansa. Johtamassani Tuusulanjärven avoimessa musiikkikoulussa vaalimme ajatusta tuosta turvallisesta ympäristöstä Unelmien kouluna . K...
Read more

Taidejohtamisen tulevaisuusstrategia - yhteisöllisyys ja yhteiskunnallisuus

Image
Ajatuksia taidelaitosten tulevaisuusnäkymistä sekä tulevaisuusstrategiasta: Kuva: Pekka Saarikorpi Taiteentekijöiden ja taidelaitosten julkinen rahoituspohja sekä yhteiskunnallinen merkitys herättävät aika ajoin kiivasta keskustelua. Itse korostan erityisesti taideorganisaatioiden yhteiskunnallista merkitystä ja roolia, ei pelkästään taidelaitoksina, vaan myös kulttuurisina toimijoina ja yhteiskunnallisina peileinä. Taide itsessään on peili, joka heijastaa yhteiskunnan arvoja, yksilöitä ja yhteiskuntaa, arvoja ja estetiikkaa. Taide politisoi, kyseenalaistaa, edustaa yhteiskunnan ääripäitä ja keskiarvoa. Se on kuva meistä. Myös taidelaitos on tällöin peili samassa suhteessa. Yhteiskunta asettaa tiettyjä tavoitteita ja organisaationa peilaamme sitä arvomaailmaa taiteen ja/tai koulutuksen keinoin. Osaltamme voimme olla aktiivisia ja pyrkiä vaikuttamaan siihen keskusteluun, joka toimintaamme vaikuttaa. Uskon kuitenkin, että taidekentän ja sen organisaatioiden on jatkossa ansaittava a...
Read more

WHAT COMES NEXT? ARTS MARKETING WHEN NOTHING IS ENOUGH.

Image
  WHAT COMES AFTER SPECTACULARISATION AND EXPERIENCE ECONOMY? For years, cultural research has followed the research on economics and service and their focus on consumers. Digging deeper, service thinking and institution-centric view have been dominant in both classic service and cultural research, as academic researchers have emphasized provider-audience interactions and customer needs defined by the service provider. Due to digital jump, new forms of cultural consumption and consumer movements have increased during the recent decades, and shifted to digital and social media platforms. A cultural movement toward new forms of collective creativity and audience engagement has steered art organizations to explore audience experiences and audience participation even deeper. This has led many art organizations towards experience design models, with a focus on experimentation, spectacularisation and eventualisation, and has influenced the idea of experience economy which has become the ...
Read more